“其实，好莱坞独立电影的概念很广泛。一般来说……”

“……”

随后几个问题都属于技术性的，荆建知无不言，为在座的师生们详细介绍。讲座也逐渐恢复到正常，直到新的问题出现：“刚才听您的介绍，国外电影都会严控资本，对影片的超支相当敏感，这无疑限制住了导演和演员的发挥，又怎么体现出电影的艺术性呢？”

荆建露出笑容：“这个问题很好，问到了关键的地方。这里涉及到国外和国内的电影管理制度的不同。国内基本是导演负责制，而国外基本都是制片负责制。从拍摄经典、追求艺术的角度来说，拍摄资金肯定是越多越好，最好没有上限，明星云集，连个龙套也最好是著名艺术家。但从电影整体的发展来说，这样的非常态是不值得提倡的。导演的工作是艺术追求，制片的成本管理难道就不是工作了吗？投资人或者国家的钱，同样不是大风刮来的。”

“轰——！”底下又是一片喧哗。这个在几年后就被电影圈接受的概念，搁现在简直就是离经叛道。立刻就有人站起提问：“荆老师，您的意思……电影是赚钱第一，艺术第二吗？”

又是一个很棘手的问题。不过对荆建来说，可能引发的麻烦，完全就是忽略不计：“这里讨论的不是特例，而是整个电影行业的健康发展。打个比方：刚拍摄完的《红楼梦》，这阵容可谓是梦之队，我可以保证，这绝对是前无古人，甚至后无来者的一代经典。可是电视剧的拍摄过程呢？在这里，我不怕得罪人，甚至我还知道，有不少京影的师生同样参演了这部电视剧。”

底下的沈松生院长已经在苦笑摇头，没想到普普通通的一场讲座，荆建的言辞会如此激烈。而大礼堂里已经是鸦雀无声，所有人都陷入到目瞪口呆之中。

“从投资角度看，680万元，多少红学大师作为义工成为顾问，多少艺术家拿个死工资和津贴等于白干活，还用了680万人民币！”

“我这里并不是说，该用的艺术投资需要盲目的节省，而是剧组成本管理和经营制度极其糟糕，导致大量的浪费。83年选拔演员，一年后的84年才正式开机，拍摄之前根本没有详细的统筹，拍摄了足足三年之久，走遍全国取景？我有个疑问，拍摄前的那整整一年，导演组难道还没确定取景地吗？这并不是严谨的艺术追求，而是想到哪里是哪里！”

“另外，觉得京城大观园不够用，临时到正定建造宁国府、荣国府和宁荣街等景址？早干嘛去了呢？还有，既然有轰动全国的演员海选，为什么不寻求商业赞助？为什么拍摄完，道具服装堆仓库白白浪费？不能卖给影迷朋友们吗？”

“在这里，我可以向大家保证。如果是一位好莱坞优秀的制片人，这样的资源，在保证电视剧艺术质量的同时，在不影响央视和各大电视台播放的同时，这680万扔出去，起码收入不少于1000万。而这就是一个好制片的作用！”

荆建当然是站在商业投资的角度，希望中国影视行业早日进入到盈利——投资——再盈利的良性循环。不要像未来，先是港台、再日剧、再美剧，甚至韩流横行。堂堂一个文化大国，居然变成了一个文化倾销地？这绝对是整个影视圈的最大耻辱！

不过，荆建同样是把整个影视圈和文化圈得罪狠了。虽然是现状，但何必露出峥嵘呢？那批老艺术家确实艺术造诣精湛，但说到商业运作？真的不是故意如此，绝对是——臣妾做不到啊！