整个下午，许望秋都在跟赵单谈剧本、聊角色、讨论周汉庭的台词。

许望秋讲剧本的内涵和外延，讲周汉庭这个人物的种种设定，人物出身、成长经历，家庭条件等等。赵单是在艺术上特别有追求的艺术家；而且认识特科的人，对角色、对台词都有自己的想法，每句台词都会跟许望秋反复讨论。

许望秋不是那种不开通的导演，觉得剧本神圣不可侵犯，但他认为演员有什么想法应该在拍摄前进行沟通。如果我觉得你的建议有道理，那台词是可以改的。他特别反感演员在现场乱改台词，乱即兴发挥，觉得这是对导演和编剧的不尊重。

方法派斯中特拉斯伯格那派有自由意志的说法，演员可以从自己的感受出发，可以挑战剧本。不过国内并没有多少演员真正接受过方法派训练，不知道自由意志必须建立在对角色的透彻理解之上，导致很多演员觉得能改剧本就是牛逼，觉得即兴表演是自己功力高深的体现，这甚至成为某些演员给自己加戏的理由，我是方法派，我这是即兴表演！

年轻演员瞎改戏，很多所谓老戏骨问题更严重，觉得自己是大腕，仗着自己资历老在现场瞎几吧发挥。许望秋就不吃这一套，也不惯这个毛病。他曾经在片场遇到过所谓的老戏骨乱改台词，开始好言相劝，但来了两三次，就忍无可忍了，指着所谓老戏骨骂道，我每句台词都有考虑，谁他么让你瞎几吧改的！

赵单就不是这样的演员，特别谦逊，特别平易近人，没有大明星的架子。在与许望秋交流的过程中，赵单会把自己的想法都说出来；不过一旦许望秋坚持，他就会表示这只是自己的想法，一切以导演和编剧为准。和这样的演员合作，对导演来说是特别舒心的一件事。

晚饭过后，黄棕英洗完碗从厨房出，见许望秋和赵单还在热火朝天地讨论就笑了。

真是大戏疯子与到小戏疯子了，聊起来没个完。

黄棕英笑着道：“阿单，不要拉着望秋聊不停，不是给你说了嘛，晚上有香江过来的内参片，听说是在香江引起轰动的电影，说好我们带望秋去看，你怎么还不换衣服啊？”

赵单这才想起要带许望秋去看内参片，便起身道：“望秋，你等我们一会儿，我们换件衣服。”

许望秋对香江电影发展史不是太了解，不知道78年轰动香江的电影是哪部，也许是徐克、许鞍华他们的香江新浪潮电影？也许是别的。他没有细想，笑着道：“好的，赵叔。”

赵单和黄棕英是大明星，并没有因为时代变化而丢掉大明星范儿，比较注重形象。出门前，他们专门换了身衣服，就像很多年前他们出门去参加晚会那样。

许望秋在赵单和黄宗英的带领下，来到了魔影厂的标准放映厅。魔影厂标准放映厅有点像《阳光灿烂的日子》中马小军他们偷看内参片的放映厅，头顶上是水晶灯，座位都是沙发。

许望秋跟着赵单他们往里走的时候，不断有人向赵单和黄棕英打招呼，看得出他们人缘非常好。还有人问赵单，这个小伙子是谁啊？赵单告诉他们，是苏振声的徒弟。对方听到许望秋是苏振声的徒弟便纷纷问道，你师父怎么样？许望秋意识到师父在魔都电影圈人缘也极好。

许望秋他们落座后不久，放映厅灯光熄灭，电影开始放映。

当电影片名出现，许望秋微微一怔，竟然是程龙的《醉拳》。

许望秋知道《醉拳》是程龙的成名作，在《醉拳》之前的程龙，还仅仅是领月薪的签约演员，每月不到1万港币，《醉拳》之前他还在朝着月薪1万奋斗；而《醉拳》之后，程龙面对着不同电影公司开出的百万港币片酬，还要想想如何拒绝。

《醉拳》不光在香江取得了成功，在韩国、东瀛、泰国、马来西亚等国家也都大卖，程龙一跃成为李小龙之后的又一位香港功夫巨星，各国片商都开始指名要程龙之后的作品发行权，号召力与日俱增。

对许望秋这种阅片量几千部，看惯了各种写实动作片的人来说，《醉拳》这种打斗节奏缓慢，完全是套招的老式动作片，不太让人提得起精神。不过对这个时代的观众，尤其是对完全没有看过动作片的内地电影人来说却是大开眼戒，觉得简直比《追捕》还好看。

等到电影结束，放映厅灯光亮起，电影人们三五成群往下走，都兴奋地议论着电影里的情节。

就连赵单都手舞足蹈地表示:“我还年轻，我也要拍这样的片子。”