因为，这不是工业化生产，而是用一双肉手一刀一刀刻出来的，入木三分，刀刀见功夫，刀刀见心血。每件作品既是他精湛技艺的结晶，也是他对核雕艺术这门传统工艺深情的体现。

所谓的核雕是指果核雕刻，在我国有着悠久的历史。从魏学洢的《核舟记》我们至少了解到，明代核雕艺术在广博与精细的结合程度上已经达到炉火纯青的水平。由于地域的差别，核雕技艺也分为南北两大派，两派之中又有很多小分支。

而“桃核赵”所传承的阎良核雕正是属于北派西安一脉。此脉可上溯到清朝同治年间的山东，斗转星移、几经辗转，最终落户西安。后经由着名核雕老艺人孙光明先生传于赵秉科故而形成阎良一脉，阎良核雕主要以桃核雕刻为主。

之所以选取桃核雕刻，除了其质地坚硬、取材方便的原因外，就是其有驱邪除灾的作用。其实，早在《山海经》里就有神荼、郁垒两位神人在桃木下捉鬼的传说，后来人们也有了过年时张贴桃符的习俗。

除此以外，艺人们也常用桃木雕刻各种饰品，供人们佩戴，以期能够在一年中吉祥、幸福、平安。而桃核的质地极为坚硬，数百年不会破裂，佩戴的时间越长则会显得越光滑。

“三分刻，七分工”，这是“桃核赵”时常挂在嘴边的一句话，同时也在一刀一刀中践行着它。所谓“工欲善其事，必先利其器”，没有一套趁手的刀具是很难雕刻出好的作品的，每一件雕刻刀具都是这些核雕艺人根据数十年的经验需要特制而成。

光刀的种类就有剜刀、刻刀、削刀、刮刀等区分，刀法更是有剜、刻、拨、挑、刮、削等十几种之多。

光这刀法就够复杂的了，不过相比起雕刻工序来说，自不可同日而语。由于核雕是在方寸大小的桃核上雕刻，所以它的工艺十分复杂、繁琐，多达几十道。

首先是选材，主要以桃核为主，需要纹路清晰、质地良好。选好之后还要对其进行认真清洗、消毒，为了防止桃核变形，还要放入锅中蒸。

蒸熟以后，还需要对桃核的表面进行清洗，并一刀一刀剔除掉残余的果肉，以防虫蛀，之后将其置于阴凉干燥处晾干。

然后根据桃核的特征随形取巧，进行构思雕刻，如果技艺娴熟，自可“以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”，如果技艺生疏，则需要用铅笔勾勒图形后再动笔。

即便是一个手法娴熟的老艺人，在进行雕刻时也需要全身心的投入，必须达到眼、心、手合一的状态，否则稍有差池就会前功尽弃。

更为繁琐的是，在核雕过程中，为了保持纹理清晰，随时要用桃核油进行刷洗。为了防止作品生虫，在作品大致成型后还须将桃仁用细针掏净。

然后要用砂纸对成型作品进行细致的打磨，打磨完成后再用核桃油浸润擦拭，一件作品经历过这种种繁复的工艺流程才算圆满完成。所谓“慢工出细活”，桃核本就是“细活”，如此雕刻它，就更是细上加细。

以“桃核赵”为代表的阎良核雕，近年来驰誉世界，国内外好评如潮。阎良核雕属于立体微雕艺术，其长不盈寸、造型生动，于细腻中见柔韧，方寸间显造化，真正显示了佛家所说的“须弥藏芥子，芥子纳须弥”。

中国的哲学观一直是天人合一，何谓天人合一？就是陆象山所说的“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，正因为心包宇宙，所以才能在这方寸之间尽显造化。阎良核雕除了悠久的历史和独特的选材、工艺以外，最重要的特征恐怕就是民间性了。

所谓的“民间性”就是说它的题材都是源于生活百态，人伦日用，将民间故事用核雕艺术表现的惟妙惟肖，所以受到人们的喜爱。虽然取材于生活，但却不流俗，而是在俗中见雅趣。

这也正契合了中国哲学“极高明而道中庸”的特点，就是在世俗生活中蕴含着天地境界，这种境界不是高悬于外的，而是表现在日用常行之间的，这也就是王阳明所说的“不离日用常行内，直造先天未画前”。

阎良核雕的代表作品主要有《一百零八罗汉佛珠》、《长安八景》、《八仙过海》、《龙舟》、《渔家乐》等。整个桃核长不盈寸，每个人物则只有芥子大小，但五官清晰、栩栩如生。