龙窑是烧制陶瓷的一种窑炉形式，一般建于15°～30°坡地上，由下至上因形似卧龙而得名。我国现存年代最早结构较为完整的龙窑为商代窑址，发现于浙江上虞。

龙窑巧妙地利用山坡修建，自下而上分为窑头、窑床、窑尾三部分，独特的结构设计，目的是利用窑身前后高差，在窑膛内形成自然抽力，进行陶器烧制。这种结构的窑炉可以根据需要，结合地形延伸窑室长度，以便增加装烧产品，均衡窑室温度，减少烧制成本。

龙窑的烧造分装窑、烧窑、出窑三道程序。

装窑时先将窑底灰渣摊平，每一路的底部都用耐火砖支砌成水平面，从打底盆开始，一层一层往上装码。

烧窑分三个阶段：烘烤、升温、猛火烧造。猛火烧造是制陶最关键的环节，技术难度高，体力耗费大，从泥料备制到入窑烧造，成败完全在此一举。

加柴的速度和方式、薪柴的种类、气候的状况、空气的进流量等细微因素，都会不断地影响窑内作品的色泽变化。

龙窑烧陶主要以槎柴、松枝为主要燃料。古代龙窑烧制出的陶器，无论色彩过渡，还是色彩与器型的完美融合，都恰到好处，便是以松木为燃料的缘故。

燃烧过程中，松木油脂随温度升高慢慢挥发。窑炉中的陶器会散发水蒸汽，正是这些水蒸汽与松木油脂融合，滋润了正在烧制的陶坯。因此，用龙窑柴烧的陶器，表面显得异常温润，色调和器表变化也更加丰富。

龙窑烧制紫陶采用套烧方式，一般不裸露烧制，即将备烧紫陶陶坯，套装于釉陶之中，使备烧陶坯处于封闭状态，不直接接触火焰，一方面避免炭渣和釉泪落入陶坯产生瑕疵，另一方面可以降低10℃～20℃的温度，提高成品率。

然而，即便这样，目前为止建水柴烧成率也不过20%，而对温度的控制也仅仅是依靠窑工的眼睛，是不是灰常高深莫测？没有几十年的经验和磨练，是干不了这个活滴。

经过几天几夜的薪火不息，“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”的建水紫陶就这样诞生了。龙窑烧制的紫陶成品经打磨后能够呈现出水、润、透的玉石效果，色泽温暖，层次丰富，不仅毫无粉饰之感，似乎还保留了一丝宋代文人墨客风雅韵味。

相较瓷器如玉细密、手感细滑的质地，建水陶器更为质朴、接地气。出自彩云之南的建水紫陶，从本质上呈现出一种简朴、纯粹和天真。触摸建水紫陶，或许更能体悟到生活之美与人生之妙。

时至今日，以碗窑村为中心在建水全县范围仍在继续使用的龙窑尚有11座之多，这些不息的窑场，已经成为见证中国制陶历史文化的活化石。

建水紫陶是云南省建水县的民间传统工艺品，我国四大名陶之一，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。

李海亮出生在建水，从小就对紫陶有所听闻，兴趣更是绘画，大学选择了美术专业。大学毕业后进入碗窑村紫陶作坊实践，向当地几位德高望重的老艺人学习。结合自己所学专业，汇聚众家之长，海纳百川，成立了百川出陶坊。

以陶为纸，既要保留笔墨的发备气度及物象的神行具备，又要兼顾陶坯的不同弧面和湿润状态下的柔糯特性，捉毫濡墨需要有厚实的悬肘运笔的功底，这是建水紫陶的特别之处，也是李海亮数十年如一日创作的动力。

蓝桉问李海亮最满意的作品是哪件，他回答：“目前为止我还没有最满意的作品。”

建水紫陶是以紫陶土坯为载体，充分运用书法，绘画，雕刻，填泥，烧制，打磨为一体的陶器。书画之于建水紫陶，是其中的灵魂，它有着我国陶瓷界“金石画”之称。

书画装饰是一个能很好表现内心灵魂的方法，有时很激情，有时很寂静，有时胸怀大志，有时超凡脱俗。在紫陶上留下这些内心最真实的表现是可以永远保存下来的。

勤学、苦练，踏踏实实深入建水紫陶中，能为之增光添彩就是一个优秀的建水紫陶书画家。每个书画家对建水紫陶都有着自己很独到的理解，能否胜任建水紫陶书画创作是需要时间来适应这种创作方式的。

从事紫陶书画创作的氛围还可以，优势是有大部分人认识到紫陶书画创作对于紫陶的重要性，年轻人已经逐步加入到其中，有新想法，就有新创作。不足之处是部分师傅为了追求数量而达不到应有的品质。

李海亮一天的工作时间里，分成想紫陶和做紫陶，只有想和做结合才会有好的作品出来。根据器型的规格来制作一件作品，为使它能达到自己想要的效果，还要兼顾成品率，都是在45天左右，复杂一些的会需要更长的时间去完成。目前为止，我耗时最久的作品是“童趣图”的牛头樽，因为装饰工艺上需要重复绘画刻填。

建水紫陶需要在传承基础上不断创新，通过变革才会有更长远的发展。我经常组织作坊的工作人员学习、讨论，通过到景德镇，宜兴丁山镇参观学习来提高自身作坊的创作水平。目前我创新了几样器型，尝试其他的绘画方法来装饰。

如今，各级政府对建水紫陶的发展给予了高度关注和支持，它在慢慢发展，是需要一个时间阶段的。建水紫陶的发展，目前面临的问题是：首先，相关资金政策扶持不足；其次，缺乏技术人员储备；第三，宣传传播力度不够。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。