那幅作品完成后挂在墙上，一些内行的老师傅看了之后，甚至吓得都逃走了，因为那个眼神会跟着你走的。
一般的缂丝都是两根翻，拉挂缂丝最多可同时在6根翻上打结，拉挂出的缂丝作品更具立体感。当时在吴县缂丝总厂的时候，接到一个日本的订单，和服腰带上的图案如菊花等花卉要求有一定的立体形。他也动了不少脑筋，就用拉挂的办法，做出的效果非常好，日本客商看了非常满意。
因为毕竟他们当时还是按订单来做的。这种技法看起来好看，但也有个缺点，高高低低，不平整，熨烫很费劲，但在当时也是一种新的技艺吧。而相反，面部的肌肉戗技法现在倒是运用得很多。
他们在缂丝做戗的时候都会出现戗洞，但运用这种肌肉戗的技法就不会出现戗洞，做手和身体，特别是脸部等体现肌理部位的地方用这种技法，做出的感觉更光滑更细腻更有质感。
当时他在做《福禄寿三星图》时，老寿星的头是光光的嘛，怎么来体现头部泛出的光泽，他就想出这个办法。因这个新技术的运用，这件作品获得了江苏省工艺精品奖。2007年，他首次尝试人像作品，为一对教授夫妇缂制了人像照片，神形俱似，几乎与原照片一模一样。
有时候为了想一个新技术，脑筋动得连饭都吃不下。所以他跟别人开玩笑，你还能吃得下饭，那你还不会做，如果你吃不下饭了，那你就会做了。他发现现在的年轻人普遍不肯动脑筋。
现在年轻人都不愿意学习和继承，一个是沉不下心来学，缂丝属于易学难精的工艺，要做好不容易。另一方面年轻人觉得缂丝既辛苦又没有上班来得赚钱和稳定，所以大多数学徒都中途转行。
记得20世纪80年代末，那时约有一万多人从事这个行业，近郊几个乡镇的人家中大多有一台缂机。那个时候几乎都是做日本订制的和服、腰带一类。
最好的时候，一条和服腰带可以换一辆日本小汽车。而熟练的缂丝工人一年可以挣到1万元，在那个“万元户”稀罕的年代，缂丝技师的收入真不算低。
可是这样的好光景没有持续太久，缂丝的市场需求变得非常小。近年来丝线的价格也飞涨，这无疑也增加了缂丝制品的成本和售价。因为缂丝工艺的独特性，其消费人群也并不大，价格太高，许多顾客不理解，也难以承受其价格高昂。
缂丝也绝不是挣外快的发财之路。比如有一次，一幅牡丹花做了半年，标价也只有2万元。最难的时候我们都没办法给工人开工资，但也必须发，只能自己苦一点。
缂丝这行按传统规矩是传男不传女的，但在他这儿不存在这样的框框，只要你肯学我就教，他把手艺传给了女儿和儿媳，甚至将许多自创的特殊工艺传授给了其他徒弟。
儿媳徐培英14岁的时候就开始上机学习了，一干就是30年，现在也是一位经验丰富的缂丝技师，她也参加了复制乾隆龙袍的工作。两个儿子也喜欢缂丝。
大儿子17岁就进了吴县缂丝总厂，开始了自己的缂丝织造生涯，并通过自己的努力，也小有成就，开设了自己的缂丝工作室，并和他一起给故宫修复龙袍和复制龙袍。令人欣慰的是，后继有人，小儿子的女儿也已学习了缂丝。
他儿子也招收了几名正在读书的大学生，他的原则是，只要他们想学，绝不收取任何学费。一切的一切，只为能让这门古老的技艺在未来焕发活力与光彩。
为了缂丝的复兴与发展，打破了传男不传女的传统，那他对缂丝传人和从事缂丝行业的年轻人有什么要求和期望，或对整个行业的前景如何看？
缂丝的价值就在于它的品质，特别是明清时期，缂丝成为皇家龙袍衮服的专属原料，如今，缂丝更是唯一不被机器替代的织绣技艺，其价值不容忽视。
但是市场上粗糙而廉价的产品误导了民间对缂丝价值的认识，懂行的人更少，对一幅缂丝精品动辄十几万元的价格不以为然的更是大有人在。所以一定要出精品让人们了解缂丝，这十分重要。
另外，现在的原料和工序不如我们那时，当时有知名画家提供缂丝画稿，这是一方面，如果画稿局部不是太理想，我们还可以在缂织过程中对他们画稿中的不足加以改进，但是现在设计与工艺实际上是有点脱节的，作品设计往往由手工艺者自己考虑。
所以，希望更多学有绘画、纺织艺术、市场营销专长的年轻人来了解缂丝，进而发展缂丝。新一代手工艺者在将传统核心技法传承下来的同时，也最好有自己的设计，将创新的灵感与思路根植到缂丝广博深厚的传统之中，而众多的设计师们也可以关注传统的缂丝领域，将这种古老的技法运用到新生代的设计当中，推陈出新。
此外，在题材上要有些突破。缂丝虽是高档用品，但也可以走向百姓，也可以开发大众用品，不仅是作为收藏品，这样对技艺的传承也有好处。
王嘉良，1939年出身于缂丝世家，9岁时就跟着父亲学缂丝，上机操梭；16岁，随父进入苏州市刺绣合作社缂丝小组，专业从事缂丝，成为社里年龄最小的职工。1959年，王嘉良被下放回到陆慕，直到20世纪70年代才重操旧业，1979年到吴县缂丝总厂担任技术指导。
王嘉良在前辈艺人的影响下钻研技法，精益求精，并能推陈出新，自创了三异针法、拉挂针法和肌肉戗法。他还打破旧传统，不仅把手艺传给儿子，也传给女儿和儿媳，现在连孙子辈也投入到了缂丝行业。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。