演员接戏，无论出于什么理由，为钱、为名、为提升自我...

必须要给自己一个信念，这是所有的支点，否则就是在浪费生命。

连你自己都不信自己？

观众难道瞎？

甚至可以说有没有真实的信念感，是检验演技好坏的重要评判标准。

要让观众认可你的演技，欣赏你的戏，最高境界就是能把死的能说成活的。

这方面应当向孩子们学习，他们很爱玩过家家，你做医生，她做妈，抱着小娃娃来看病，是那样认真、富于信念地学着大人的样子去做。

怀里抱着没有生命的小布娃娃却充满真实感情，细心地给它喂药，轻地哄它睡觉，拥有这种纯真的信念，对一个演员是多么可贵。

质变是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。

所谓的没演技，其实就是反映出演员并不相信他们所饰演的人物，只是作为一个工具将台词生硬地呈现出来，而并没有真正进去人物内心，肯定不会理解人物的举动和感情。

演员看起来好像是门槛不太高的职业，无数选秀奇迹和一夜成名带给人们某种错觉，好像人人都能当，而且也不用费多大的劲？

在这个互联网时代，人人都能开公众号，写微博，好像这就证明人人都可能成为作家？

用老郭的一句话说：

相声这行，

门槛在里面！

尤其是新人，也许会因为虚荣走入其中，甚至依靠小聪明和运气拿到一些好处，但是这些都不会支撑你走到最后，因为从本质上你并不相信自己所做的事情，更谈不上热爱。

最讽刺的是，这样的现象好像逐渐成为主流，演员不相信自己演的角色，只是为博眼球。

作家不相信自己笔下的观点，只是为赚点击量。

甚至很多人觉得自己做的事情其实没什么用，不过就是在混日子。

在很多人的眼中，工作就是世界上最无聊的事情，一旦有了钱，所做的第一件事情就是辞职。作为个人选择，这当然无可厚非，但是从某种角度也挺可悲的，因为他们从来都没有体会过热爱的感觉。

任何某个领域中，都会存在着繁琐枯燥的部分，但是为何有些人会中途放弃，而另外一些人坚持到最后，这其中的差别或许就是热爱与否。

很多人最喜欢追问成功者一个问题：在低谷的时候，你是靠什么支撑下来的？

这种问题在步凡看来，毫无意义。

如果你真的喜欢做一件事情，根本不会想这个问题。

比如喜欢绘画，那就会尽一切力气去画画，不画就是不行，画画对你而言就像吃饭一样，不画就会饿死。

信念感是一种发自内心的热爱，爱的是这件事情本身，而非它所带来的那些光环。

就这么简单！

记得很多年前的春晚上，陈老师曾经表演一个叫《吃面条》的小品，设计一个演员因为各种阴差阳错的原因，反复吃光许多碗面条的情景。

观众明明知道碗里没有面条，但他能通过表演，硬生生让观众觉得自己的确吃完很多碗面。表演之所以惟妙惟肖，最重要的就是因为他有对真实性的信念。

坚信手里的碗里确实有面条，不停把面条吃下去，肚子因为很多碗面才引发的痛苦，从而唤起观众共鸣。

系统最牛逼的地方在于，对于细节的积累，无数次训练后，内心也能产生同样的情绪。

就算自己没有亲身经历过，但也会有感同身受的经验，把情绪传递给观众，才是步凡最有成就感的目标。

“这就是你做的行情分析？”

步凡随手翻了几页手里厚厚的报告，看着面前战战兢兢的小助理，满脸不屑道：“简直就是垃圾！”

“如果报告都像你这样写，咱们都可以去要饭了！”

“看见前面有个垃圾桶没？”

“自己拿着去扔了！”

小助理低着头，接过辛辛苦苦熬夜做完的报告，就在转身的瞬间，耳边响起一个刺耳声音......